Parcours "Incarner de Soi" : Ateliers d’exploration créative

Ces ateliers peuvent être vécus individuellement ou comme un véritable processus d’évolution à travers 4 étapes complémentaires.Ils sont conçus comme des espaces pour se rencontrer, s’exprimer et se reconnecter à soi, en douceur et en profondeur, grâce à la médiation artistique.

Déroulé d’un atelier (3h)

Chaque séance suit un cadre sécurisant et structuré :

• Temps d’accueil
• “Météo intérieure” du jour
• Mise en mouvement du corps
• Temps de création (dessin, écriture, couleur…)
• Temps d’échange
• Tirage d’une carte messagère

Aucun prérequis artistique n’est nécessaire

À qui s’adressent ces ateliers ?

Ces ateliers s’adressent aux adultes en chemin,
en quête de sens, de clarté ou de reconnexion à eux-mêmes.Un espace pour :

• mieux se comprendre
• traverser une étape de vie
• retrouver son élan intérieur
• explorer ses différentes facettes

Groupe intimiste : 4 personnes maximum

Tarifs & organisation
1 atelier : 80 €
Parcours complet (4 ateliers) : 320 €

📅 Sessions proposées sur l’année :

• 26 Septembre (1) / 31 Octobre (2) / 28 Novembre (3)  / 19 Décembre (4) 2026
• Janvier / Février / Mars / Avril 2027 (dates à venir)

Une invitation à avancer à votre rythme,
à travers la création, le ressenti… et la rencontre avec vous-même.

📩 Inscriptions et informations sur demande

Incarner son féminin sacré par la mise à nu

Un chemin sensible vers son féminin sacré

Et si se mettre à nu était d’abord une manière de se rencontrer ?

Mon processus
Tout a commencé par un appel : celui de me confronter à mon propre corps par la photographie. À travers les transformations de l’âge, de la ménopause et de la matière, j’ai ressenti un profond désir de dire oui à ce corps qui est le mien. Non pas chercher à le transformer, mais apprendre à l’habiter, à l’accueillir et à l’aimer tel qu’il est. Ici, la nudité n’est pas une fin en soi. Elle est un dépouillement : laisser tomber les apparences, les attentes, les représentations, pour revenir à la sensation et à la présence.

1 — Se mettre en mouvement
Devant l’objectif, j’ai laissé mon corps chercher sa propre posture. J’ai commencé derrière des voilages, puis je les ai progressivement laissés partir. Jusqu’à trouver une posture dans laquelle je sentais la vie circuler en moi, de bas en haut et de haut en bas. La photographie est devenue le témoin de cette rencontre avec moi-même.

2 — Se reconnaître
Face à mon empreinte corporelle, une émotion est née : je me trouve belle en chair. J’ai alors choisi la coquille Saint-Jacques comme symbole de beauté, de rayonnement et de lien à Vénus. Elle accompagne cette empreinte comme un geste d’hommage au féminin. Puis les mots « Incarner de Soi » sont venus se déposer sur l’œuvre, telle une fleur qui émerge de la terre.

3 — Se donner de la couleur
Enfin, j’ai choisi de mettre ce corps en lumière dans mon environnement préféré : la nature. Sur le papier velouté, le pastel est venu caresser l’empreinte. J’ai commencé par entourer le corps d’un blanc crème, pour ressentir ses limites et percevoir son aura. Puis la couleur est venue habiter la chair. Zone après zone, j’ai ressenti le besoin d’apporter particulièrement de la douceur au bassin, lieu de vie, de mouvement et d’énergie. Comme si je pouvais enfin caresser mon propre corps avec mes mains. Le geste artistique est alors devenu un geste d’amour.

Ce que cette œuvre raconte
Se mettre à nu. Se rencontrer. S'accueillir. Se reconnaître. Se mettre en couleur. Et finalement, habiter pleinement son corps.

C'est mon expérience de l'incarnation du féminin sacré par l'art sensitif. Un chemin où la photographie, l'empreinte, la couleur, le mouvement et la sensation deviennent autant de portes vers soi.